< Powrót do kursów

W kategorii Technika aktorska

30 scen — aktorstwo filmowe

30_crop

Świadome tworzenie kreacji aktorskiej przed kamerą (w filmie czy serialu) wymaga specyficznych umiejętności. Są to z jednej strony kwestie typowo techniczne i wymagające koordynacji, a z drugiej jest to świadomość własnych środków wyrazu i styl gry odpowiedni dla oka kamery. Są aktorzy, którzy w sposób naturalny potrafią wpisać się w estetykę kina, posiadają odpowiednią motorykę, obecność, styl mówienia, błysk w oku, swobodę i wiedzę, jak swój wygląd wykorzystać przed kamerą.

Kurs „30 scen” został opracowany tak, żeby poprzez praktyczne zadania i ćwiczenia przed kamerą oraz realizowanie dużej ilości scen filmowych i serialowych zbudować właściwą dla siebie swobodę i umiejętności. Nagrywany materiał jest oglądany i analizowany. Zrealizowane sceny uczestnicy dostają do własnego użytku.

Duża ilość scen przed kamerą, po każdej konstruktywne podsumowanie, dużo uwag i praca domowa, w oparciu o nagrane materiały. W czasie tych zajęć aktor nie ma czasu na przyglądanie się sobie i swojej postaci. W ciągu 4 godzin chcemy zrobić 30 scen, dostać informację zwrotną i załapać się na to, co grają koledzy, bo ich praca przed kamerą i wybory aktorskie będą bardzo inspirujące. Sceny są różnorodne (10 najczęściej spotykanych obecnie typów scen), wszystkie dobrze napisane, w ten sposób każda postać jest atrakcyjnym wyzwaniem. Tempo jest szybkie, co wyrabia ciągłą gotowość i skupienie w pracy. Pomiędzy zajęciami jest tydzień wolny, żeby opracować te elementy sceny i postaci, które wymagają czasu.

Zakres merytoryczny

  1. specyfika techniki aktorskiej w pracy przed kamerą
  2. kwestie techniczne grania przed kamerą
  3. rejestracja scen, przegląd nagranego materiału, omówienie i analiza
  4. sposoby różnicowania dubli
  5. powtarzalność
  6. analiza i budowanie przez aktora sceny filmowej
  7. techniki pracy w stresie
  8. gospodarowanie energią i skupieniem na planie filmowym
  9. praca z emocjami w warsztacie filmowym

Rozwijane umiejętności

  1. świadomość środków wyrazu w kamerze
  2. szybkie znajdowanie się w nowych okolicznościach, 
zmiana własnej koncepcji, przyswajanie uwag
  3. możliwości aktorskie w pracy z kamerą
  4. współpraca z partnerem
  5. szybkie rozbicie tekstu i analiza dramaturgii
  6. intensywna rozgrzewka aktorska
  7. praca twórcza w stresujących warunkach
  8. utrzymanie koncentracji
  9. dobra zabawa

Każdy uczestnik kończy zajęcia z pakietem scen i ćwiczeń zrealizowanych ze swoim udziałem w trakcie kursu. Sceny takie mogą posłużyć później do celów autopromocyjnych.

  1. 5 dni (20 godzin)
  2. Grupa 4–6 osób
  3. Wczesne zapisy: 460 zł
  4. Regularna cena: 510 zł




Terminy kursu

  • Środa 18.00–22.00
  • Otwarcie kursu:  4 listopada 2015